7 et 8 juillet
Dyadin
Chansons

Ky-ri'elles Enchantées
Divers auteurs
Reprises

Duo polyphonique de chansons en français, anglais et espagnol.

Dyadin est un duo vocal né du mélange de deux voix : celle au timbre clair et envolé de Charlotte, s'entremêle à la voix chaude et grave de Coline. Les notes d'un guitalélé complètent et soutiennent cette union harmonieuse.

Ensemble, les deux comparses s'amusent, tricottent et détricottent des mélodies connues, et nous en propose une autre écoute ; elles récoltent ci et là des chants qui nous touchent, nous traversent, et nous invitent à goûter à une (R)évolution tout en douceur.

Charlotte, chant
Coline, chant/guitalélé

Entrée libre

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9 et 10 juillet
Tomtom
Chanson française

Quelques mots dans l’air
Tomtom
Chanson française

Sur un fil que tissent quelques mots dans les airs.
Des poèmes complices se mêlent et libèrent
Quelques sons qui s’unissent à l’instant éphémère …

Une guitare, une voix et des mots qui remplissent les airs.
Entre poésie et chanson, Tom Tom raconte ses instants précieux, ses fêlures, ses histoires … en marchant sur un fil entre intime et humour.

Entrée libre

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11 et 12 juillet
Reggiani, ré-impressions
David Levet

Reggiani, ré-impressions
David Levet
Chanson française

Serge Reggiani a chanté la vie, les causes, les femmes, l’amour, toujours avec sens et dignité durant 40 ans.
Il a brillé sur scène de Camus à Sartre et imprégné les écrans de Sautet à Melville, de Ferreri à Lelouch, et bien d’autres encore.

Bientôt vingt ans qu’il nous a quitté et nous avons choisi de lui rendre hommage au travers d'un montage de textes qu’il a joués ou écrits, de poèmes qu’il a souvent déclamés et surtout de chansons qu’il a immortalisées, en présentant également l’homme autant que l’artiste, humblement, passionnément.
Ce spectacle musical a été baptisé « Reggiani. ré-impressions » car il est proposé en formule voix et guitares (électro-acoustique et électrique) pour offrir un show intimiste tout en gardant l'esprit des chansons originales.
Ce spectacle se veut singulier pour rendre hommage à cet artiste pluriel.

David Levet (voix)
Jean-Baptiste Saint-Martin (guitares)

Entrée libre

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13 et 14 juillet
Ahamada Smis
Chanson francophone

Ahamada Smis Live Solo
Chanson francophone

Chanson francophone, poésie, slam, musiques de l'océan Indien.

Ahamada Smis Live Solo (Chanson francophone, Musiques de l'océan Indien Seul sur scène), le multi-instrumentiste marseillais interprète des titres de ses différents albums avec des instruments traditionnels de l'archipel des Comores (dzenzé, gaboussi, kayamba), une pédale de sample et de la MAO (musique assistée par ordinateur). Dans cette cette proposition électronique-acoustique, Ahamada Smis nous fait (re)découvrir quelques extraits de ses albums produits depuis une vingtaine d'années entre hip-hop et musiques de l'océan indien.

Entrée libre

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15 et 16 juillet
Trio Karez
Musiques traditionnelles

Trio Karez
Inspirations croisées de la Méditerranée
Musiques traditionnelles

Musique et chant séfarade et de la Méditerranée.

Le trio Karez est né d’un désir de partage entre Orient et Occident. Fruit de la transmission orale et des collectages, le répertoire du trio chanté en judéo-espagnol est mâtiné d'influences multiples, arabo-andalouse, grecque et turque. Mêlant au chant séfarade des mélodies improvisées le répertoire du trio traverse la Méditerranée dans une complicité entre musique modale et musique tonale.

Les cultures musicales se rencontrent, se croisent et se réinventent dans un esprit de lien et de paix.

Françoise Poongodi au chant et au piano, est accompagnée par Arnaud Equoy à la guitare, au ‘oud, au saz et Mahir Bostandzija aux percussions.

Le Trio Karez offre un voyage entre les rives de la Méditerranée et les différentes traditions musicales qui s’y croisent, séfarade, espagnole, grecque, turque, arabe, dans un esprit de paix.

Entrée libre

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17 et 18 juillet
La Déséquilibriste
Elisabeth Wiener

La Déséquilibriste
Elisabeth Wiener
Chansons originales poético-déjantées.

Ceux qui ne connaissent pas la Beth Wiener connaissent sans doute les Castafiore Bazooka, groupe mythique et féminin qui a chevauché allegrement le millénaire, protest songs et talons aiguilles plantées dans la bien-pensance.

Ici, l'autrice-compositrice nous livre une version intimiste de son œuvre, mais toujours aussi originale et déjantée.

Entrée libre

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19 et 20 juillet
Garance Chanson française

Garance
Chanson française

Garance vient du théâtre, et raconte, en chansons.
Elle s'empare des relations humaines, relit les histoires d'amour, décortique le rapport homme-femme et les codes de genre. On passe de chanson tendre à chanson de colère, de l'érotisme à l'humour, de la prise de position aux questionnements qui ne trouvent pas de réponse.
En 2025, elle présente son nouveau répertoire, un concert lumineux et plein espoir,  un juste mélange de révolte et d'humour.

Après 6 ans d'ateliers d'écriture clandestins avec Anne Sylvestre, plus de mille concerts et trois disques, dont BLEU qui reçoit en 2022 le coup de cœur de l'Académie Charles Cros ainsi que le coup de cœur des médiathèques de la ville de Paris, Garance prépare actuellement son 4e album L'Amour à paraître en 2025.

Garance : guitare, piano, voix.

Sur scène sa voix se fait douce pour dire la tendresse puis claque comme on lève un poing en manifestation, quand il faut chanter la lutte.
Cyprien Caddeo - Journal L'Humanité

Elle a une belle insolence, c'est du costaud !
Anne Sylvestre, pour Causette

Elle vient du théâtre et elle a à la fois ce sens de la construction de la chanson comme une petite pièce et en même temps cette capacité à l'interpréter.
Philippe Meyer - La prochaine fois je vous le chanterai - France Inter

Entrée libre

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21 et 22 juillet
Danzin
Chanson française |

2 DANZIN
Chanson française

Danzin, c’est une voix vibrante et mélodieuse, portée par une écriture poétique et précise, dans la lignée des grands comme Leprest, Nougaro, et Ferré. Ses mélodies sont généreuses et entêtantes, des refrains qui restent et que l’on reprend spontanément en chœur. Ses mots résonnent, racontant les vies et les histoires de gens du quotidien.

Avec un regard profondément humain, attentif et tendre, parfois mordant, il observe notre époque. Ses chansons sont autant de voyages vers d’autres horizons, et c’est un plaisir immense de pouvoir l’accompagner,  le temps d’un spectacle, dans ces échappées poétiques.

Pierre Paul Danzin : auteur
Alexandre Danzin : compositeur
Pierrot : chant, clarinette, flûte, guitare classique.
Alex : guitare folk, guitare classique, ukulélé, chœurs, octaver et stomp box.

Entrée libre

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23 et 24 juillet
Flutte
Pop française

Flutte
une chanteuse cyclothymique
et un ours bipolaire

Dans l'imaginaire de FluTTe, il pleut des phoques et des boules à facettes. Une chanteuse cyclothymique et un ours bipolaire multi-instrumentiste tricotent une pop française névrosée, à l'humour acide et décalé, traversée d'envolées lyriques, de mignonneries et de coups de sang. Le duo explore ce qui ne tourne pas rond et multiplie les conseils (souvent douteux) pour sortir de la mélasse contemporaine.

Rapports de domination, modes de vie des ultra riches, saturation de nos cerveaux, déconsidération du vivant, place du numérique... chaque chanson est l'occasion de décrire les travers du monde, en cultivant à la fois ironie et autodérision.

L'univers sonore se recompose selon les morceaux et les thèmes abordés, entre chanson et musique pop, empruntant parfois des couleurs au classique, à la musique concrète ou à l'électro.

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25 et 26 juillet
Cora Laba & Marie-Cécile Hanin
Pop

Le 25 -> Le Déluge?
Warria Magda
Cora Laba / Marie-Cécile Hanin
pop-expérimentale

A l’occasion d’une carte blanche au Loopfestival de Santa Cruz en octobre 2019, Cora Laba et Marie-Cécile Hanin créent un répertoire qu’elles décident de faire grandir,  par pur plaisir. Ainsi naît Warria Magda, duo hybride de chanson pop-expérimentale basé à Bastia. Elles y mêlent leurs voix, leurs visions, clavier, basse, banjo, looper et autres trouvailles sonores, pour bifurquer vers un monde désirable le temps d’un concert.
Elles ne s’interdisent rien, jettent des ponts entre les esthétiques et lovent leurs voix dans toutes les langues : qu’importe la forme, ce qui compte c’est déclencher l’émotion et secouer l’instant.

Le 26 -> Nous sommes la somme de Nous
Cora Laba
Chanson contemporaine pulsatile

Cora Laba clôture en solo le festival avec de nouvelles compositions encore toutes brûlantes, dans la continuité de sa démarche géo-poétique.
Entre 2013 et 2015, elle vit place Maïdan à Kyïv, témoin de la Révolution de la dignité. Prête à en écrire le récit, elle y passe une partie de l’hiver 2022.
Elle se fait à nouveau surprendre par le feu, celui de la guerre cette fois. Au retour, elle compose des formules magiques pour exorciser l’insoutenable sentiment d’impuissance, et célébrer la lumière révélée par l’obscur : entre cri de révolte et consolation, avalanches de questions et affirmation que Nous sommes la somme de Nous, titre de son dernier EP.
Voix multipliées, clavier,  percussions électroniques, objets de métal.

Entrée libre

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